Hace unos días ya, vi la última película de Tim Burton con Johnny Depp como protagonista. Es la sexta que hacen juntos.
Y es, definitivamente, la menos “burtoniana” de las películas de Tim Burton, aunque conserva “algunas” de sus características.
Hace unos días me embarqué en la tarea de pulir algunas de mis canciones con la idea de grabar (por fin!) mi música y distribuirla (en forma gratuita) con un sonido respetable. Es todo un oprobio seleccionar sólo 13 o 15 de ellas, reprogramar muchas, algunas casi completamente, además, a otras le faltan las letras, y ya no tengo la facilidad para escribirlas como hace unos años atrás, cuando componer letras de canciones me resultaba sencillo. Así que paso, literalmente, horas escuchando una misma canción, una y otra vez, y resulta agotador, de veras. Peor aún cuando pienso que voy a tener que escucharlas nuevamente, durante horas, para grabarlas… Y entre el trabajo, la hora que llego a casa, la hora que me levanto y la puta gripe que no me deja, se me complica un poco. Pero, bueno, estoy en camino.
Los títulos de algunas canciones son:
01.- Porque Estamos Solos
02.- Cien Gritos
03.- En Las Sombras
04.- Frente Al Abismo
05.- 31:08 (Ausencias)
06.- agonía (El título es así, con minúscula)
07.- En La Espiral
08.- Con Fuego
09.- El Color De La Libertad
10.- Caminar Sin Saber
Probables temas que incluya:
01.- Noche Solo
02.- Mi Corazón
03.- Tu Sonrisa
04.- Cómo Ser Quien Soy (Y No Soy Y Quiero Ser)
05.- Al Extremo
06.- Morir Antes De Nacer
07.- Como Lluvia
08.- El Llanto de Flor
Y la lista puede seguir… Esta es la parte que menos me está gustando.
Entre tanto, esto de revisar el catálogo de mis canciones, que es como revolver un cajón de sentimientos pasados y presentes, me lleva y me trae en el tiempo y me resulta agotador también.
Estoy como con las emociones en carne viva… Demasiado sensible… En los últimos días, algunas canciones no han dejado de sonar en mi cabeza y en el reproductor, una de ellas especialmente. Es increíble lo que puede generar una pieza de música de unos pocos minutos con una letra bastante compacta y poco específica… Es lo que hace la música, no?
Hay una película, que me gusta muchísimo, con John Cusack (uno de mis actores favoritos), High Fidelity, que abre con una excelente reflexión del protagonista…
“¿Qué apareció primero, la música o las penas?
A la gente le preocupa que los jóvenes jueguen con armas o vean videos violentos, que una cultura de violencia los absorba.
A nadie le preocupa que los jóvenes escuchen miles, literalmente, miles de canciones, sobre corazones rotos, rechazo, dolor, desgracia y pérdida.
¿Acaso escuchaba yo música “pop” porque era infeliz?
¿O era infeliz porque escuchaba música “pop”?”
La canción a la que me refería antes es Back On Track, de Apoptygma Berzerk (excelente banda de tecno pop-rock que recomiendo mucho) con la que, de alguna manera, me siento identificado, al menos, en estos momentos…
Back On Track
I hate to play my part
In this twisted odyssey
Which seems to last forever
I’m a disharmonic key
In a wicked symphony
It seems the more I hurt, the better
One day you’ll want me again
One day you’ll love me again
One day and we will be back on track again
Back on track again
It’s way too dark to see
I’m drained of energy
Corrupted and exploited
I’ve cried enough for you
You’ve cried enough over me
The never-ending game we play
One day you’ll want me again
One day you’ll love me again
One day and we will be back on track again
Back on track again
En Camino
Odio hacer mi papel
En esta odisea retorcida
Que parece durar para siempre
Soy una nota desafinada
En una sinfonía perversa
Parece que más lastimo, mejor
Un día me querrás de nuevo
Un día me amarás otra vez
Un día y estaremos en camino nuevamente
En camino nuevamente
Es demasiado oscuro para ver
Estoy vaciado de energía
Corrompido y explotado
He llorado suficiente por vos
Has llorado suficiente por mí
El juego sin fin que jugamos
Un día me querrás de nuevo
Un día me amarás otra vez
Un día y estaremos en camino nuevamente
En camino nuevamente
Si debemos contar los años desde el nacimiento de Jesús (mayo u octubre del año 7 A.C), entonces este es el fin del año 2013 y no 2006. Pero, bueno, fin de año es fin de año. Hay como una especie de predisposición psicológica respecto al cambio de número de un año, como si ello realmente modificara algo, como si el año a punto de morir fuera una entidad viviente que con su muerte se lleva nuestros malos momentos y recuerdos.
Creo que está bien que así sea.
El verdadero problema sería que nos creyéramos de veras que el simple cambio de numeración implica que automáticamente las cosas van a modificarse o mejorar sin esfuerzo por nuestra parte. Eso que le dicen esperanza y que a mí no me gusta para nada. Seguir Leyendo »
El personaje de Alan Moore, John Constantine parece haber sido aggiornado para la versión de Hollywood. A continuación, la excelente nota de Mariana Enriquez para RADAR, el suplemento cultural de Página12, en la que, sin revelar la trama del film, explica cómo han destrozado el espíritu del original héroe.
Un infierno encantador
Héroe del comic de Alan Moore, el verdadero John Constantine es un investigador ocultista inglés, de origen obrero, anticlerical, cínico y borracho, que en plena época de Thatcher descubría que los agentes de Bolsa eran demonios. Nada que ver con la versión Hollywood, que lo vuelve californiano y lo obliga a pavonearse con armas en forma de crucifijo.
Por Mariana Enriquez
Constantine, la nueva película con Keanu Reeves dirigida por Francis Lawrence, no es la peor película de demonios y efectos especiales de la historia. Ni mucho menos. Pero lo irritante –lo que amarga, indigna, agota– es que está basada en Hellblazer, uno de los mejores y más amados comics de la línea Vértigo de DC. Una vez más, los estudios de Hollywood demuestran su incapacidad para el riesgo y su constante subestimación de los espectadores. Constantine se apoya en un personaje complejo y una historia audaz, política, amoral. Pero todo lo banaliza y estupidiza hasta el límite. Y Hellblazer no merecía este destino. Su gran protagonista, John Constantine, no tenía por qué pasearse por la pantalla con un arma en forma de crucifijo ni transformarse en un californiano. No hay derecho.
Creación del enorme Alan Moore, John Constantine nació en 1985 como un personaje de La Cosa del Pantano. En 1988 mereció comic propio, y el primer guionista que lo delineó fue Jaime Delano. Constantine, nacido en Liverpool, es un investigador ocultista de clase trabajadora que en su juventud tuvo una banda de punk rock (Mucuous Membrane) y terminó en un clínica psiquiátrica después de un exorcismo fallido en Newcastle: volvió del Infierno con el brazo de la niña que intentó salvar entre las manos.
Durante los ‘80, Hellblazer era la tribuna elegida por Delano para repudiar al thatcherismo. En uno de sus episodios más célebres, Constantine descubre que los corredores de Bolsa son demonios, y como castigo es obligado a ver las elecciones que llevan al poder a Thatcher colgado cabeza abajo frente a un televisor. Hellblazer exploró la exclusión, el racismo y la violencia social al mismo tiempo que se atrevía a llamar “violador” al Angel Gabriel y convocar demonios con rituales guarros e incompletos. Constantine –anticlerical, cínico, irónico, demente, fumador, borracho, seductor, con un notable parecido a Sting– chantajea a ángeles y demonios sin jamás decidirse por ninguno de los bandos (es más: cuando puede, se aprovecha de ambos). Constantine está condenado a traicionar y matar a sus amigos, y a veces llega al punto de la autoflagelación.
Su idiosincrasia británica es vital para el personaje; su genealogía –que llega hasta el Rey Arturo– es intrínsecamente inglesa; convertirlo en estadounidense es una falta de respeto al amoroso trabajo de grandes guionistas –Garth Ennis, Paul Jenkins, Neil Gaiman, Grant Morrison– que sólo habla de desprecio y chatura. Alan Moore, incluso, renunció al jugoso cheque que le correspondía por ser creador de Constantine y pidió que se borrara su nombre de los créditos de la película, en un gesto de dignidad casi sin precedentes. Bien hecho.
En las comiquerías argentinas es posible encontrar bastantes ediciones españolas de Hellblazer. Las más recomendables son “Pecados originales” de Jaime Delano y “Hábitos peligrosos” de Garth Ennis, justamente las dos líneas narrativas que toma y tergiversa Constantine. Es probable que uno de los efectos beneficiosos de esta nueva traición sea la reedición de viejos episodios de Hellblazer que se extrañaban desde hace mucho tiempo. A por ellos: en esas páginas rabiosas, tristes, guarras y aterradoras, el Infierno está encantador.
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